Мой блог

Sergey Vladimirov
17 Июля 2017 г.

В ведущем финансовом центре мира Гонконге состоялись масштабные съемки клипа топовой поп-группы Like.А

Группа Like.А (Алена Высоцкая и Анжелика Лисс)  - новый модный музыкальный проект на небосклоне шоу-бизнеса, созданный продюсером и автором песен Андреем Чеховым.  

За первый год существования проекта артистки успели добиться не малых успехов  - лидирующие строчки главных музыкальных чартов в ITunes  и Ello, выступление на лучших площадках в компании таких артистов, как Филипп Киркоров, Ольга Бузова, Монатик и Линда. Ведущие СМИ сравнивают их с группами «Серебро» и «Тату». А сами девушки относятся к этому с легкой улыбкой  - «Мы видим только одно сходство - мы все исполняем поп музыку. Это всё. Дальше, одни сплошные отличия» -  продолжая плодотворно работать и стремительно взбираясь на музыкальный олимп.

Недавно группа презентовала сразу два новых  музыкальных видео  на свои композиции  «Пульс» и «#НаНаНа», съемки которых прошли в  ведущем финансовом центре мира, одном из самых ярких и красивых городов планеты – Гонконге.  Стоит отметить, что Алена и Анжелика стали первыми артистами из российского шоу-бизнеса, которые снимают  и делают продакшн своих видео  работ именно в Гонконге.  «Там можно найти всё  - огромные высотки, шикарные виды, масштабные постройки, темные и  узкие улочки, завораживающие и необычные места. Всё, что душе угодно. К тому же никто из наших артистов там еще не снимал. Приятно быть первыми» - охотно делятся певицы.

Жители китайского мегаполиса не остались равнодушными к съемочному процессу, который проходил на улицах их города. Во время съемок прохожие снимали девушек на камеру, фотографировались с артистками и засыпали их комплиментами. Так одна из местных жительниц, узнав в русских красавицах своих кумиров,  растрогано к ним подбежала с просьбой о совместной фотографии  - «Она была очень эмоциональна. Смотрела на нас, как на инопланетян  и что-то очень громко кричала. Как вдруг у нее что-то случилось с телефоном и никак не получалось сделать фотографию. А нам в этот момент уже надо было бежать на площадку. И она заплакала, прям заплакала» - признается Алена -  «Это было так трогательно и в тоже время очень жаль» - добавила Анжелика. Но  не все жители были так единодушны, некоторых совсем не удивляло происходящее и факт того, что по их городу разгуливают большие розовые коты, словно такое происходит каждый день (в клипе #НаНаНа есть кадры, где два актера в ростовых куклах, в образе розовых котов, следуют за каждым шагом главных героинь – прим.).

Съемки клипов  проходили в  жестком режиме нон-стопа на протяжении четырех дней. Днем девушки представали перед камерой в образах мимишных нананашек (клип #НаНаНа), а ближе к ночи перевоплощались в космических героинь, словно сошедших из аниме (клип «Пульс»).  В один из таких вечеров съемочной группе предстояли съемки в местной подземке, но перед ними  стояла сложная задача – найти пустой вагон в гонконгском метро – «Это казалось практически нереальным. И нам пришлось очень постараться, чтобы его найти. Мы доезжали до конечных станций, перебегали по всем вагонам, в общем, выкручивались, как могли» - с улыбкой рассказывают певицы.

Но как выяснилось позже, в гонконгском метро строго запрещено производить какие-либо съемки и в один из моментов к съемочной группе направился наряд полиции.  И как признались артисты, они не растерялись и приняли решение пуститься в бега – «Мы просто решили бежать. Вся наша огромная съемочная группа с кучей аппаратуры и бежит от полиции в метро. Наверно была забавная картинка со стороны. Но, Слава Богу, на тот момент, мы уже успели отснять все, что было нужно».  Стоит отметить, что визиты полицейских на съемочные площадки группы происходят не в первый раз. У группы это входит в добрую традицию.

Но, не смотря на строгий график съемок, девушки не забывали и про обычные девичьи радости – дождаться пока продюсеры уснут и сбежать ночью в магазин за шоколадками. Насладиться прогулкой по ночному городу, случайно заблудившись и когда у обеих сели телефоны. И, конечно же, шопинг и дегустация местных экзотических блюд.  Артистки с большим трепетом и восхищением вспоминают о своем путешествии в Гонконг –  «Гонконг впечатлил  нас по полной программе - его масштабы, невероятные высотки и  чего стоит только морской порт! Этот город, эта страна очень сильно повлияли на наше творчество. Мы настолько прониклись этой азиатской атмосферой, впитали ее колорит и азиатский стиль, что он теперь плотно вошел в наши сценические и даже повседневные образы. И однозначно, прежними мы уже не будем» - признаются Алена и Анжелика.

По возвращению в Россию, артисток ждал сюрприз – оказывается, что одна из сцен для клипа «Пульс», снятых в Гонконге в городском сквере, также была задействована в картине «Призрак в доспехах» с голливудской звездой Скарлетт Йоханссон в главной роли. И тут девушки стали первопроходцами. Жаль только, что разминулись со Скарлетт.

Режиссером новых видео работ группы Like.A стал известный российский клипмейкер Игорь Шмелев, работавший ранее со многими  топовыми звездами  российской эстрады  - Ёлка, Би-2, Серебро и др.  

 

Клип группы Like.A «Пульс» -  ]]>https://www.youtube.com/watch?v=vVCCv1gCL3c]]>

Клип группы Like.A «#НаНаНа» - ]]>https://www.youtube.com/watch?v=eggr-UT_FE4]]>

 

Sergey Vladimirov
12 Июля 2017 г.

На днях в шоуруме известного американского бренда по производству гитар «Gibson» состоялось выступление призеров «Emergenza» - крупнейшего в мире фестиваля для независимых групп, проходящего более чем в 150 городах мира.

Группы Strange Melizma, Piranha и Bogachi подарили зрителям незабываемые эмоции, исполнив свои лучшие песни в акустической версии. После концерта артисты рассказали о своём триумфе и поделились ближайшими планами на предстоящие выступления и концертные туры!

Прямая трансляция выступления была доступна во всех официальных сообществах «Gibson» в социальных сетях. Суммарная аудитория зрителей составила более 5 000 зрителей.

 

 

Sergey Vladimirov
06 Июля 2017 г.

 

Певица Ирина Туманова выпустила свой новый клип на песню «Летний дождь». Эта работа вошла в альбом «Приоткрытое окно», в котором исполнительница песен выступает еще и в качестве поэта. Музыку к клипу написал Александр Волков, талантливый композитор и музыкальный продюсер.

Клип самобытной певицы и поэта привлекает внимание не только оттенком сепии: светло-коричневый цвет изображения не навевает тоску и уныние, а вместе с музыкой и словами вселяет надежду и веру. Так совпало, что песня «Летний дождь» создана именно в это лето, не жалующее россиян теплом и солнцем. Наоборот — погода дождливая, пасмурная и холодная, со шквалистым ветром и частыми ураганами. Люди в городах охвачены тоской и печалью. Тем не менее клип, с его старыми кадрами любительской камеры, давно поблекшими и выцветшими от времени, заставляет окунуться в воспоминания.

Сквозь нескончаемый дождь, серость, мрачное небо и тоскливые будни пробивается надежда. Она слышна в тонком лиризме мелодии, легкой грусти слов, которые прогоняют безысходность и тоску. Клип Ирины Тумановой заставляет встряхнуться, понять, что надоевшие дожди, кризис, плохое настроение — не навсегда, а дождь может доставить радость, напомнить о тех, кого когда-то любили или продолжают любить. Слова песни и ее музыка заставляют посмотреть на дождь и свою жизнь по-другому.

В клипе много кадров, где люди вдвоем под зонтом — они рядом, это дождь их делает ближе. Парень (его роль сыграл Игорь Сюч) переносит девушку на руках через дорогу, залитую сплошным потоком воды,  — дождь им не помеха, влюбленные будут вспоминать эти минуты еще очень долго. ]]>Клип]]>  поднимает настроение, заставляет улыбнуться, увидеть за пеленой дождя что-то светлое, родное, хорошее и очень важное.

«Летний дождь» — это песня не о тоске и печали. Она про любовь, иногда грустную, но светлую, без безысходности, но с надеждой. «Линия дождя — без тебя...», но дождь скоро прекратится, все изменится, станет другим. Безусловно, клип захочется пересмотреть не раз, посмотреть на реальность с другого ракурса, задуматься о своей жизни, о любви и жить дальше с надеждой.

У тех, кто впервые увидит клип и услышит песню Ирины Тумановой «Летний дождь», скорее всего, возникнет желание поближе познакомиться с ее творчеством. В своем альбоме «Приоткрытое окно» Ирина предлагает слушателям взглянуть на мир через призму, у которой много граней, как и у человеческой жизни. Певица и поэтесса приглашает в свой мир — единый и многоликий калейдоскоп поэтических и музыкальных переживаний.

Альбом ]]>http://music.tumanovaband.com/ru/music/6]]>

http://www.tumanovaband.com/

Sergey Vladimirov
30 Июня 2017 г.

2 ноября, 2017 года состоится супер-финал конкурса «Поем на родном и государственном». Участники исполнят песни народов проживающих в России на родном языке и эти же песни переложенные на русский язык.

Для конкурсантов не желающих участвовать с национальными песнями предложена номинация «Лучшее исполнение иностранного хита». Для этого организаторы самостоятельно определяют какого либо зарубежного популярного исполнителя,  получают от него согласие на право использования их музыкального материала. В этот раз приглашена итальянская группа «Рикки и Повери». 4 ноября они специально прилетят в Москву на совместный концерт с победителями в данной номинации конкурса, будут вручать сертификаты на право исполнения переложенных песен.

В концерте так же примут участие отечественные звезды, в числе которых группа «Премьер Министр».

После концерта группа «Рикки и Повери», с конкурсантами отправятся в Кремлевский дворец, на ежегодный концерт «Мы Едины!» Там состоится торжественное награждение победителя конкурса «Поем на родном и государственном».

Подробнее на сайте: ]]>www.festival-v.ru]]>

 

Sergey Vladimirov
16 Июня 2017 г.

На фото в руках Джека Кеседи – ученическая бас-гитара Epiphone, популярность которой взлетела до небывалых высот благодаря популярным группам «Jefferson Airplane» и «Hot Tuna» в конце 60-х. За 50 лет своей деятельности Кеседи значительно повлиял на то, как стали писаться басовые партии, на тон, динамику, мелодизм, движение. И делал он это рука об руку с такими известными личностями, как Jimi Hendrix, David Crosby, Warren Zevon и Gov’t Mule, Rusted Root, Peter Rowan. Посмотрим, что оставил нам в наследие великий музыкант.

10. «Лет ми ин» – Jefferson Airplane, 1966

Первая волна: 21-летний Джек Кеседи был полон взрывных идей. Как позже написал один критик: «Никто не играл на бас-гитаре в 1966 так, как это делал он».

9. «Spare Chaynge» – Jefferson Airplane, 1967

Уникальное звучание девятиминутной импровизации Джека возникло благодаря джазовому влиянию Эрика Долфи и Чарльза Мингуса. Кеседи на протяжении всей своей музыкальной карьеры демонстрировал свободу в импровизации и исследовании новых граней музыки, что стало краеугольным камнем во всевозрастающей популярности движения джем-коллективов. Также заслуживает внимания работа Кеседи над медитативной партией духовых в «Rejoyce» из альбома After Bathing at Baxters.

8. «Share a Little Joke» 1968

Кеседи всегда чувствовал себя уверенно, играя в высоком регистре, ведя лидирующую партию или создавая своим аккомпанементом контрапункт. Все это – благодаря его прекрасному чувству оркестровки.

7. «Voodoo Chile» – Jimi Hendrix, 1968

Данная ретроспектива – редкий и прекрасный пример слияния двух значительных фигур в мире музыки. Чистое волшебство! Исполнители также объединились для песни «Killing Floor».

6. «Somebody to Love (Live)» – Jefferson Airplane, 1969

Это выступление – одно из ярких проявлений концептуального подчерка Кеседи, апогей его стиля. Здесь он в полной мере явил свое мастерство, продемонстрировав многочисленные умения.

5. «Mann’s Fate» – Hot Tuna, 1970

Кеседи и его музыкальный партнёр Йорма Кауконен по группе «Hot Tuna» всё время обменивались идеями, черпая вдохновение друг в друге.

4. «Sunrise» – Paul Kanter/Jefferson Starship, 1970

Это камерная пьеса «Sunrise», исполненная вместе с Грейс Слик. В ней можно услышать, как мультиинструменталист Кеседи поет.

3. «Water Song» – Hot Tuna, 1972

В этом треке бас Джека буквально рычит, а акустическая гитара Йорма Кауконена прекрасно дополняет звучание. В результате чего альбом «Hot Tuna», в который вошла композиция, был признан лучшим.

2. «Watch the North Wind Rise» – Hot Tuna, 1976

Показательный пример, демонстрирующий умение Кеседи создать мощную базу отличной песне.

1. The Epiphone Jack Casady 20th Anniversary Bass

К 20-летнему юбилею гитары, Epiphone выпустил новую подписную бас-гитару в цвете «Wine Red».

Sergey Vladimirov
12 Июня 2017 г.

Легенда фортепиано Байрон Дженис выпускает Byron Janis Live on Tour - альбом из никогда ранее не публиковавшихся живых записей выступлений мировой знаменитости. Это первый презентация нового материала маэстро Джениса за последние двадцать лет. Альбом посвящён 70-му юбилею его самой первой записи RCA LP под названием Bach/Liszt, Chopin, сделанной в 1947 году, когда виртуозу было всего 19 лет. Byron Janis Live on Tour представляет собой эксклюзивную коллекцию из двенадцати произведений Гайдна, Шопена и Листа.  В альбом также вошли две композиции, написанные самим Дженисом для театра и кинематографа, результат «горячего» сотрудничества двух фортепиано с Сайем Коулмэном и, наконец, песня «David's Star», музыку к которой написал сам маэстро, а слова - его сын Стефан.  Весь альбом посвящён именно сыну, скоропостижно скончавшемуся от сердечного приступа в феврале этого года. Релиз альбома состоялся 23 мая при поддержке Janis Eleven Enterprises, LTD в честь 89-го дня рождения, отмеченного маэстро 24 марта 2017 года. Каждая часть трилогии представляет собой виниловый диск ограниченного выпуска.

Текущий релиз является первым из трёх музыкальных компакт-дисков.  В дальнейшем маэстро Дженис выпустит «Live from Leningrad» - запись, сделанную в начале шестидесятых годов прошлого века в России.  О существовании этой записи он ничего не знал, даже будучи культурным послом США в Советском Союзе. Получил её великий пианист лишь шестьдесят лет спустя. Последней свет увидит Byron Janis Live on Tour, Том II.  Как и Том I, в эту часть трилогии войдёт коллекция записей живых выступлений маэстро по всему миру.

 

Sergey Vladimirov
11 Июня 2017 г.

Исполнитель ]]>SIR IVAN]]> на этой неделе выпустил новый сингл ]]>"I Am Peaceman"]]>. Новая композиция создана с участием легендарной певицы Дебби Гибсон (Debbie Gibson) и направлена на поддержку людей, страдающих от травматического синдрома, вызванного насилием с применением огнестрельного оружия.

Насильственные преступления с применением оружия являются ведущей причиной смерти молодых афроамериканцев в стране. На их долю приходится больше смертей, чем у девяти следующих причин вместе взятых. В 2016 году в Чикаго число убийств достигло высочайшего показателя за последние шестнадцать лет. Все участники и свидетели подобных преступлений подвержены тяжёлым психологическим проблемам, называемым синдромом посттравматического стресса (PTSD).

Дабы помочь людям избавиться от подобных страданий, SIR IVAN и фонд ]]>Peaceman Foundation]]> пожертвовали 10 000 долл. США психиатрическому отделению больницы «Мёрси» в Чикаго. Пожертвование направлено на содействие лечению пациентов с PTSD в наиболее уязвимом африкано-американском сообществе жителей Америки. Кроме того, SIR IVAN перечисляет все поступления от просмотров видеороликов, потоковых трансляций и загрузок композиции «I Am Peaceman» своему фонду Peaceman Foundation, который впоследствии направляет значительные суммы на борьбу со смертями, вызванными PTSD и LGBT, а также на поддержку жертв насилия.

 SIR IVAN учредил фонд Peaceman Foundation в 2005 году в память о своём отце Сигги Вильциге (Siggi Wilzig) и с целью борьбы против насилия и ненависти. Его отец страдал от классических проявлений синдрома посттравматического стресса, полученного в результате двух лет пыток и издевательств в концлагере Аушвиц во времена Холокоста.

Продюсером «I Am Peaceman» выступил лауреат AMA Али Ди (Ali Dee).  Наряду с оригинальной композицией исполнитель также представляет пять ремиксов, созданных Riddler, JayMac, 7th Heaven, Disco Killerz & Liquid Todd и Dor Dekel.

Музыкальный видеоклип на композицию был создан лауреатом премии ВЕТ и победителем в номинации «Лучшее видео года» от MTV Эриком Уайтом (Erik White), работавшим с Райаном Мёрфи (Ryan Murphy) в рамках Glee Project и выступившим в качестве продюсера клипа на сингл SIR IVAN «Kiss All the Bullies Goodbye», пропагандирующий борьбу с хулиганством и насилием.

«I Am Peaceman» доступен на ]]>iTunes]]>.

 

 

 

Sergey Vladimirov
07 Июня 2017 г.

Три звездных интерпретации хита от компании Coca-Cola "Попробуй... Почувствуй" - в стиле рок, поп и хип-хоп - представят летнюю рекламную кампанию бренда в 2017 году.

Теперь Coca-Cola - это лето, а лето - это Coca-Cola. Компания выстраивает ценности бренда через самый эмоциональный вид искусства - музыку. Уже известный хит "Попробуй... Почувствуй" будет представлен в трех стилях: рок, поп и хип-хоп. Рок-версию исполнит "Мумий Троль", поп-версию песни представят Quest Pistols Show, ну а хип-хоп версия прозвучит в исполнении L’One. Основной слоган компании в связи с этим звучит как «Слушай свое лето!».

Хиты увидят свет уже в начале июня, а затем они объединятся на сцене во впечатляющую воображение композицию, в которой все три стиля сольются в один летний хит, на который будет снят клип.

Ищите баллы на крышках! 

Летом 2017 года стартует масштабная промокампания с баллами на крышках, для участников которой Coca-Cola приготовила более миллиона музыкальных призов:  

-  1 балл —двухмесячная подписка на сервис «Яндекс.Музыка»

-  25 баллов —крутые наушники фирменного красного цвета

-  45 баллов —футболка из лимитированной летней серии.

Как и в прошлом году, в акции участвуют бутылки Coca-Cola (включая объем 0,25 л), Coca-Cola Zero, Fanta, FantaCitrus и Sprite.

Центры выдачи призов откроются 15 июня.
 

Аудио-стикеры и чат-бот «ВКонтакте»
А вот такого в России еще не видели. Только этим летом на Viber канале Coca-Cola — не просто стикеры, а стикеры со звуками лета! Встречайте их уже в начале июня!

А уже хорошо знакомый всем чат-бот в ]]>нашей группе во «ВКонтакте»]]> переходит в режим полной летней готовности. Там поклонников бренда Coca-Cola будут ждать аудиотест, персональные фотографии с музыкальными звездами рекламной компании и 24 веселых стикера.
 

Пополним коллекцию!

И, наконец — ликуйте, коллекционеры баночек! И ищите этим летом в магазинах упаковки 0,25л из ограниченной серии с тремя музыкальными дизайнами: в стиле поп, рок и хип-хоп.

О Coca-Cola

TheCoca-ColaCompany — крупнейший в мире производитель безалкогольной продукции, предлагает потребителям более 500 брендов газированных и негазированных напитков. Наряду с брендом Coca-Cola, в портфель компании входят 20 других брендов, стоимость которых составляет более миллиарда долларов.

Coca-Cola Россия, объединяющая компании Coca-Cola и Coca-Cola HBC Россия, предоставляет рабочие места более чем 10 000 высококвалифицированным работникам и создает более 60 000 дополнительных рабочих мест в смежных отраслях.

Coca-Cola Россия — лидер в производстве высококачественных безалкогольных напитков и один из крупнейших инвесторов в российскую экономику. На сегодняшний день инвестиции Coca-Cola в России превышают 5,7 миллиарда долларов. Безалкогольные напитки производятся на современных заводах, расположенных на территории от Санкт-Петербурга до Владивостока. Для производства всех напитков в России используются более 80% ингредиентов от российских поставщиков.

Coca-Cola Россия реализует социально-ответственную политику и гордится тем, что является неотъемлемой частью жизни России и активным участником экономического развития страны.

С более подробной информацией о деятельности компании вы можете ознакомиться на сайте: ]]>www.cocacolarussia.ru]]>      

Владимир Кравцов

Руководитель пресс-службы Coca-Cola Россия

Тел.: +7  985 999 13 93,  E-mail: vkravtsov@coca-cola.com

Sergey Vladimirov
29 Мая 2017 г.

Музыка в нашей, современной жизни, особенно среди молодежи, занимает лидирующую позицию. Посмотрите только, сколько людей в метро или трамваях сидят в наушниках. Вы, наверное, никогда еще не задавались вопросом, а почему вы слушаете именно такую музыку, которая сейчас играет у вас? Ответ дал американский теоретик музыки, Джеральд Левинсон.

Для примера, возьмем недавний альбом московского исполнителя FYVO, ведь при записи музыкант использовал живые инструменты: саксофон, пианино и гитару. Это улучшало звучание песен с его альбома «Fire».

Эмоции, которые возникают во время его прослушивания, можно разделить на 2 вида: воспринимаемые и прочувствованные (пережитые нами). То бишь, слушатель лучше воспринимал ту музыку, которая характеризует его настроение в данный момент. Таким образом, если расстроенный человек услышит веселую музыку - это его вгонит в тоску, и наоборот, когда грустную - это его на эмоциональном уровне поддерживает.

Далее идет анализ текста композиции, и многие отождествляют себя с героем песни. Чем больше сходство - тем ближе к вам музыка. Поэтому, в нашем случае, альбом «Fire» охотно понравился романтикам, то бишь людям, которые находятся в активном поиске или состоят в отношениях.

Sergey Vladimirov
06 Мая 2017 г.

В прошлую субботу на экраны вышел четвёртый эпизод Born U5 - масштабного мотивационного реалити-шоу талантов, совместно выпускаемое Zhejiang TV, Leisure Studio и Authrule Media при поддержке единоличного спонсора JD. Продюсеры Born U5 пригласили знаменитого разнопланового артиста Шоу Ло в качестве главного инструктора, направляющего девушек по пути превращения в высококлассных исполнителей. В основе этого мегапопулярного талант-шоу лежит абсолютно новая и оригинальная модель представления публике комплексного, прозрачного и позитивного конкурсного выступления.

Стажёры - девушки U5, - начинают шоу в качестве команды. В этом и состоит основное отличие текущего шоу от предыдущих сезонов. Нет никаких отборочных конкурсов и выбывания участников команды. Все члены команды непрерывно развиваются под руководством одного инструктора. Одновременно с этим, они выступают вместе со знаменитыми группами и исполнителями из всех уголков земного шара, обмениваясь знаниями и опытом в рамках одного из этапов шоу под названием «Искры между шестью странами».  Таким инновационным образом девушки U5 ищут возможности для будущего развития по всему миру.

Первым зарубежным «гёрл-бэндом» в «Искрах между шестью странами» стала российская группа SEREBRO. В начале шоу девушки из SEREBRO привлекли внимание публики своими роскошными фигурами, вызвав настоящий шквал оваций в зрительном зале. Их зажигательное представление на сцене нашло активный отклик в сердцах зрителей. Под песни SEREBRO танцевали даже приглашённые исполнители и консультанты. Сексапильный и уверенный стиль поведения на сцене выглядел крайне привлекательно. Девушки представили свою популярную композицию «Mi Mi Mi», а с помощью песни «Zoom» продемонстрировали свою вокальную технику. Выступление группы впечатлило всех присутствовавших.

В ответ девушки U5 исполнили классическую композицию «Jing Wu Men» и «Katyusha+ Drunk Days», сопровождая их тщательно продуманной и слаженной групповой подтанцовкой. Участницы SEREBRO высоко оценили выступление своих китайских коллег. Положительную оценку девушки получили и от аудитории и судей, отметивших значительный потенциал молодых исполнительниц. И хотя между девушками U5 и зрелым «гёрл-бендом» вроде SEREBRO по-прежнему существует определённый разрыв, зрители выразили полную уверенность в блестящем будущем участниц талант-шоу.