Блоги

13 Апреля 2017 г.
Новый альбом Asper X

«Прозерпина» – вторая работа digital-rock группы Asper X, вышедшая на лейбле Soyuz Musiс за два года существования коллектива. Первая, одноименная, «Asper X», дерзкое смешение электронной музыки с жёсткими гитарами и мрачным текстом, принесла команде широкое признание, телерадиоэфиры, публикации на страницах музыкальных изданий, выступления на главных фестивалях страны и оценку ключевых персоналий российской музыки. У группы образовался многочисленный фан-клуб с отделениями в Южной, Центральной России, Сибири, на Урале и Дальнем Востоке, а также в Минске.

Московский коллектив Тима Эрны, мастера современной интеллектуальной поэзии, на этот раз взял на себя смелость выпустить абсолютно концептуальный альбом – не только с идеей, но с историей, нашедшей отражение в 10 треках, от пролога через единую линию к финалу. Традиционные для группы метафоризированные зарисовки реальных событий в «Прозерпине» несут конкретную функциональную нагрузку – рассказать о пути, в котором вместе – стремление к Свету, осознание собственной нечистоты, катарсис и надежда на то, что личное внутреннее возрождение осуществится, надежда попеременно робкая и громко отчаянная.

«Этот альбом рассказывает историю о человеке, который решил стать человеком» – значится на обложке диска.

Трое молодых людей отправляются в космос, их цель – станция Прозерпина, луч света в темном царстве человеческих страстей, пороков и грехов.  Проповеди и нравоучений от Asper X не будет. «Прозерпина» – рассказ эмпирический.

Идеология группы заключается в обретении внутренней свободы через самоанализ. Музыканты не стесняются посредством текстов задавать самим себе неудобные вопросы и апеллируют к принятию себя как к единственному способу адекватного восприятия мира.

«Прозерпина» объединила еще более жесткие, чем на дебютном альбоме, боевики с откровенно нежными радийными треками. Рок стал еще более цифровым и актуальным. Это уже не эксперимент со смешением стилей, а уверенное продолжение пути в выбранном направлении. Лирические номера, напротив, шагнули от альтернативы к широкому кругу слушателей. Традиционно для группы автор всех композиций Тим Эрна выступил также в качестве саунд-продюсера.

Альбом «Прозерпина» открывает целую серию будущих обращений Asper X к различным видам искусства:

«Мир «Прозерпины» достаточно глубоко и детально прописан, так что дело вряд ли ограничится одним лишь музыкальным альбомом. Скорее всего, слушателям стоит ожидать и других, более развёрнутых реализаций этой вселенной, включающих и визуальную, и литературную составляющие. Я встречал среди слушателей ]]>Asper X]]> писателей, дизайнеров, художников. Полагаю, им будет интересно в последующем самостоятельно интерпретировать те или иные явления мира «Прозерпины» в своём творчестве. По сути, новая концепция — это такой большой флешмоб. Мы дарим слушателям не просто новый альбом, но целую вселенную, в которой слушатель сможет самостоятельно разбираться сколь угодно долго» – Тим Эрна, лидер «Asper X».

Запись альбома произведена на трех московских студиях: студии Тима Эрны, студии Вячеслава Самойлова, звукорежиссера группы Asper X, и студии Вадима Самойлова («Агата Кристи»).

Трек-лист альбома «Прозерпина»:

  1. «Удачи, Мистер Горски»
  2. «Stellar»
  3. «Привидения»
  4. «Картонная»
  5. «Любить»
  6. «Право успеть»
  7. «Звездная»
  8. «Прозерпина»
  9. «Крики планет»
  10. «Если зовут»

В записи принимали участие:

Тим Эрна – вокал, гитары, бас-гитары, синтезаторы, аранжировки
Илья Кай – гитары, соавтор (трек «Крики планет»)
Дмитрий Пучков – ударные
Артур Степанов – бас-гитара (трек «Любить»)

Автор всех песен и аранжировок – Тим Эрна, кроме: «Крики планет» – Илья Кай (основная гитара), Дмитрий Пучков (ударные).

Сведение и мастеринг – Тим Эрна.
Визуализация концепции проекта «Прозерпина» – Katerina Zapol’skaya Arts.

Подписаться: ]]>https://vk.com/asperxmusic ]]>
Официальный сайт: ]]>http://asperx.ru/]]>

 

13 Апреля 2017 г.

 ЕР «Нигде и никогда» московской команды NeverWhere – мощная «альтернатива» с лиричными атмосферными вставками, мелодичный женский вокал с ярким эмоциональным окрасом, и лирика на стыке личных переживаний и социальных проблем.

Треклист:

01 – Слепая Игра

02 – Нигде и Никогда

Скачать в любом формате – ]]>goo.gl/BQl1U5]]>

Скачать mp3 архивом – ]]>https://goo.gl/RJqYjp]]>

Прослушать онлайн: ]]>https://vk.com/neverwhereband]]>

Запись, сведение – Алексей Макаренко, Gentle Music Group

Вокальный продакшн – Инна Горячая

Фото на обложке – Ева Иванова

Московская команда NeverWhere играет альтернативную музыку, смешивая разные жанры, начиная от поп-панка и заканчивая пост-хардкором, пытаясь создавать при этом что-то новое и оригинальное.Датой начала деятельности группы можно считать июнь 2013 года, когда мы выложили в сеть песню “Этот мир”.

Группа названа в честь книги американского писателя Нила Геймана “NeverWhere” (в русском переводе издавалась как “Никогде” и “Задверье”).

 

11 Апреля 2017 г.

 

https://biletmarket.ru/btm-img/event/54559_1.png

12 апреля 2017 в клубе Известия Hall выступит Макс Барских с первым большим концертом в Москве.

Макс Барских — один из главных хитмейкеров начинающегося года. Его «Туманы» заполонили хит парады, а одноименное концертное шоу поражает воображение!

Несмотря на то, что Макс Барских ведет свою музыкальную деятельность уже достаточное количество времени, широкую известность он приобрел благодаря хиту «Подруга-ночь», вышедшем в 2015 году и взорвавшим все танцевальные чарты. За это время Макс выпустил порядка дюжины музыкальных боевиков, плотно засевших в умах широкой аудитории — «Займемся Любовью», «Hero In», «Теряю тебя», «Хочу танцевать», «Последний летний день» — лишь малая их часть

11 Апреля 2017 г.
 
| M O N E | – Come Again (single 2017)

Тульские готик-металлисты ]]>MONE]]> представили на суд зрителя второй сингл, получивший название “Come Again”.  Трек был записан на студии  ]]>SoundPort]]> и доступен для свободного прослушивания на официальной странице группы.

Состав: 
Руслан Мидаев – вокал, тексты, музыка
Павел Фирсанов – гитара
Елена Калюжная – вокал

Обложка, менеджер группы: Вадим Карт

Музыка группы M.O.N.E. выдержана в лучших традициях готической лирики. Она обволакивает и затягивает в таинственную тень темного очарования.

Изысканности ей придает некая двойственность: с одной стороны это романтика, любовная лирика, элементы неоклассики, и все что соответствует названию «Монэ» — это художник импрессионист, а главная задача импрессиониста оставить неизгладимое впечатление.

С другой стороны, M.O.N.E. — аббревиатура музыки порочной эстетики… Здесь уже все наоборот — песни о прожигании жизни, однодневных отношениях, и все это с элементами черного юмора.
Вместе эти компоненты смешиваются в яркий коктейль, который придется по душе всем любителям «темной сцены»

Познакомиться с творчеством группы можно в официальном сообществе Вконтакте: ]]>https://vk.com/mone_rockband]]>

 

09 Апреля 2017 г.

Исполнитель: Dead by April (Швеция)
Жанр: металкор
Песня: Crying Over You
Альбом: Worlds Collide (2017)

Рейтинг: песня - 8/10, клип - 8/10

Смотрим клип Dead by April - Crying Over You онлайн:

09 Апреля 2017 г.

Исполнитель: Steps (Англия)
Жанр: дэнс-поп
Песня: Scared Of The Dark
Альбом: Tears on the Dancefloor (2017)

Рейтинг: песня - 8/10, клип - 8/10

Смотрим клип Steps - Scared Of The Dark онлайн:

07 Апреля 2017 г.

Исполнитель: Dead! (Англия)
Жанр: альт/панк-рок
Песня: Enough Enough Enough
Альбом: ?

Рейтинг: песня - 8/10, клип - 7/10

Смотрим клип Dead! - Enough Enough Enough онлайн:

07 Апреля 2017 г.

Исполнитель: Caliban (Германия)
Жанр: металкор
Песня: Broken
Альбом: Gravity (2016)

Рейтинг: песня - 7/10, клип - 8/10

Смотрим клип Caliban - Broken онлайн:

07 Апреля 2017 г.
Crimson Blue – ЕР “Темно”

Московский проект Crimson Blue представил свою новую работу: русскоязычный EP “Темно”, изданный на лейбле M2BA. В мини-альбом вошли 4 трека, которые выдержаны в стилистике Atmospheric electro / trip hop / darkwave / nu metal.

“Crimson Blue как будто играет в игру со своим слушателем, которому попеременно предлагаются словно перемешанные в психическом калейдоскопе холод и жар, темнота и рассветный румянец, пожар страсти и мрак одиночества. Если вас не смущают ванильно-пастельные тона этой ночи, то первый русскоязычный EP группы вполне возможно придётся вам по вкусу. “ (Astarta)

“Пластинка заставляет окунуться слушателя в яркий и незабываемый мир страстной любви и смертельного одиночества, горячих песков и арктического холода. Мир, который не сможет вас отпустить, заставив прослушивать ЕР снова и снова” (Varg Media Group)

Треклист:

01 – Я дышу
02 – Эфемерида
03 – Ветер и Ложь
04 – Сахара

Приобрести ЕР: 
iTunes ]]>https://goo.gl/ktGJmV]]> 
Apple Music ]]>https://itun.es/ru/bV-Xhb]]> 
Яндекс.Музыка ]]>https://music.yandex.ru/album/4139828]]>

Прослушать онлайн:
]]>https://vk.com/crimsonblue]]>

Группа CRIMSON BLUE была основана в 2009 г. Первоначально коллектив играл в жанре Nu Metal / Art Rock. В числе исполнителей, оказавших влияние на формирование стиля группы можно назвать классические прогрессив-рок и арт-рок группы Yes, Genesis, Gentle Giant, современных металлических исполнителей Korn и Tool, а также пост-рокеров Katatonia и Anathema. Название Crimson Blue музыканты выбрали, сочтя его «решительным и ультимативным».

Звучание группы повинуется скромному творческому гению единственной постоянной участницы – Dani Hellstrom. Музыка Crimson Blue охватывает широкий диапазон жанров, сохраняя при этом своё характерное звучание, достигаемое чётким вокальным почерком и насыщенными, но лаконичными аранжировками.

За плечами коллектива 3 полноформатных альбома, русскоязычный ЕР “Темно”, 3 официальных видеоклипа, совместные выступления с Pain Of Salvation (SWE), KYPCK (FIN), Deathstars (SWE), EPICA (NL), совместный европейский тур с Тарьей Турунен.

 

07 Апреля 2017 г.

27 мая в Большом зале Московской консерватории пройдет концерт русско-американской музыки, художественный руководитель Игорь Райхельсон. Программа концерта полностью оправдывает его название: вечер станет своеобразным культурным мостом через океан, объединив композиторов и исполнителей, чье творчество связано с обеими сторонами Атлантики. В концерте примут участие Юрий Башмет, Игорь Бутман,  Екатерина Асташова, Вадим Холоденко (Украина-США), Юра Ли (Корея-США) и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия». За дирижерский пульт встанет художественный руководитель и главный дирижер Королевского симфонического оркестра Севильи, главный дирижер Симфонического оркестра Милана имени Джузеппе Верди Джон Аксельрод (США). Концерт пройдет при поддержке посольства США в России.

Предстоящий вечер станет вторым в серии «Над барьерами», которую Игорь Райхельсон начал в мае прошлого года своим юбилейным концертом. «Над барьерами» – это история, посвященная композиторам и исполнителям, чья жизнь и творчество проходили (и проходят) по обе стороны Атлантики, чей талант, преодолевая географические и стилистические условности, дарит миру великие произведения и их интерпретации. Прозвучат сочинения Сергея Рахманинова, Игоря Стравинского, Джорджа Гершвина, Николая Левиновского и Игоря Райхельсона. Откроет концерт увертюра «Слава!» Леонарда Бернстайна, посвященная Мстиславу Ростроповичу – великому музыканту и истинному «человеку мира», которому в этом году исполнилось бы 90 лет.

Не только программа, но и участники концерта символизируют собой культурные связи между странами. Блестящий молодой пианист Вадим Холоденко – уроженец Киева, выпускник Московской консерватории, обладатель I премии и золотой медали Международного конкурса пианистов имени Вана Клиберна (Форт-Уорт, США). Эта победа принесла ему мировое признание и связала судьбу молодого пианиста с Америкой. В концерте Вадим Холоденко исполнит «Рапсодию на тему Паганини» Сергея Рахманинова, написанную уже в эмиграции и впервые исполненную автором в США.

Альтистка из Кореи Юра Ли – выпускница Индианского университета в Блумингтоне и Консерватории Новой Англии в Бостоне, ныне – профессор Высшей школы музыки в Дрездене. На предстоящем вечере она исполнит Концерт для альта с оркестром, написанный Игорем Райхельсоном. Исполнение этого концерта четыре года назад принесло Ли I премию VII Международного конкурса альтистов под руководством Юрия Башмета.

Американец Джон Аксельрод – дирижер, ученик  американского ]]>композитор]]>а, ]]>пианист]]>а, ]]>дирижер]]>а  и популяризатора академической музыки Леонарда Бернстайна, – уже не раз выступал с концертами в России. 

Самого Игоря Райхельсона называют одним из ведущих современных композиторов-неоромантиков. В основе его творчества – сочетание джаза и классики. Как верно заметил Юрий Башмет, «он обладает совершенным мастерством и классической, и джазовой идиом… на редкость индивидуальное смешение стилей поднимает его музыку над произведениями других композиторов, работающих в жанре кроссовер. Это музыка, поднимающаяся над барьерами условностей жанров и границ стран!»

Участие Юрия Башмета и Игоря Бутмана в предстоящем концерте стало традицией. Они не раз выступали на одной сцене. Райхельсон начал выступать с Бутманом еще во времена учебы в Музыкальном училище им. Римского-Корсакова, а с Башметом познакомился в 1997 году, будучи гостем на Европейском музыкальном фестивале на Эльбе. Позже для них Игорь Райхельсон написал джазовую сюиту – произведение для альта, саксофона, струнного оркестра и рояля. «Я всегда мечтал применить принцип кроссовера в музыке, соединить два стиля в одном произведении. И благодаря шутке для Башмета написал джазовую сюиту. Та сюита была моим первым композиторским опытом, а в итоге стала самым исполняемым моим произведениям. Башмет с Бутманом объехали с ней всю Америку, Израиль, Европу», – признался в одном из интервью Игорь Райхельсон.

На концерте 27 мая Юрий Башмет будет солировать в Адажио для альта и струнных, написанном Райхельсоном.

Сегодня Игорь Райхельсон продолжает свою успешную композиторскую карьеру, и залог успеха маэстро – тонкое музыкальное чутье, лиричность и мелодизм, бережное отношение к традициям мировой классической музыки.